뉴욕 — 카펫은 걷어지고 옷걸이는 사라지고 몇 개의 깃털과 스팽글만 남았지만 일부 뉴욕 패션 위크 참석자들은 앞으로 며칠 동안 활주로에서 들었던 음악을 흥얼거리고 있을지도 모릅니다.
모델이 최신 라인을 입고 활주로를 뽐낼 때 재생되는 귀중한 몇 곡을 선택할 때 많은 디자이너의 목표입니다.
Michael Kors는 이번 주 가을/겨울 쇼에서 AP 통신과의 인터뷰에서 “우리가 패션쇼를 함께 할 때 하는 짧은 영화입니다.”라고 말했습니다. “사운드트랙이 중요합니다.”
Kors의 최신 컬렉션은 스웨이드 소재의 미니스커트, 빅 벨트, 하이 부츠, 모던한 감성의 프린지 액센트 등 보헤미안적인 감각을 선보였습니다. 앞줄에 앉은 Tina Turner, Jane Fonda, Gloria Steinem과 같이 어린 시절에 그에게 영향을 준 강한 여성들에 대한 찬가였습니다.
그들에게 고개를 끄덕이며 Kors의 팀은 활주로 중앙에서 라이브 현악 오케스트라가 연주하는 대부분의 여성 사운드 트랙을 만들었습니다.
Kors는 “Joan Baez, 작은 Stevie Nicks, 그리고 Grace Slick을 듣게 될 것입니다. “라고 말하면서 그의 애국가는 “항상” Jefferson Airplane의 “Somebody to Love”라고 덧붙였습니다. “나는 항상 직감적으로 나를 감동시키는 것이 무엇인지 생각하지만 항상 다른 방법을 찾습니다. 오케스트라로 연주되는 Jefferson Airplane은 확실히 사물에 대한 스핀입니다.”
The Blonds 브랜드의 디자이너 David Blond는 그와 그의 파트너인 Phillipe Blond가 영화와 음악에서 영감을 얻었고 그들의 쇼를 예술 작품으로 본다는 데 동의합니다.
“우리의 모든 사운드트랙은 범위가 영화적이며 실제로… 쇼를 지원합니다. 시각적인 것뿐만 아니라 사운드도 정말 중요합니다.”라고 David Blond가 말했습니다.
Carolina Herrera의 크리에이티브 디렉터인 Wes Gordon에게 이번 시즌의 플레이리스트는 개인적인 것이었다. 모델들은 다른 노래들 사이에서 “Georgia on My Mind”에 맞춰 더 플라자 호텔의 런웨이를 걸었습니다.
“’Georgia’는 갓 태어난 내 딸에게 고개를 끄덕였습니다. 그녀의 이름은 조지아입니다. 그녀는 그것을 알거나 감사하기에는 너무 어립니다. 하지만 언젠가는 그녀에게 말할 것입니다.”라고 Gordon은 눈을 반짝이며 말했습니다.
패션쇼에는 의상, 헤어 및 메이크업, 맨 앞줄의 유명인 및 업계 게스트, 그리고 종종 극적인 장소 등 관심을 끌기 위해 경쟁하는 많은 요소가 있습니다. 그러나 음악은 톤을 설정하거나 디자이너가 전달하려는 주제를 강조할 수 있습니다.
대부분의 Herrera 디자인은 여성스럽고 로맨틱한 본질을 담고 있습니다.
Gordon은 월요일에 “내일은 발렌타인 데이이기 때문에 일종의 사랑 테마를 만들었습니다. “라고 말했습니다. “오프닝은 ‘작은 기도의 말’이었습니다. Rihanna는 Rihanna이기 때문에 물론 Rihanna를했습니다! 피날레는 Whitney Houston의 ‘I Wanna Dance with Somebody’였습니다.”
Tory Burch는 오랫동안 여성 역량 강화 옹호자였으며 상징적인 여성 목소리를 포함하도록 그녀의 재생 목록을 선택했습니다.
Burch는 쇼가 끝난 후 “Tammy Wynette를 시작으로 여성 보컬리스트와 가수에 대해 생각하고 싶었습니다.”라고 말했습니다. “‘Stand by Your Man’의 아이디어는 분명히 알다시피, 나는 여성의 권한 부여를 믿습니다. 그래서 약간 아이러니합니다. 비록 Tammy Wynette가 놀랍고 강한 여성이라고 생각하지만 말입니다.”
그녀의 쇼에 참석한 모델들도 오페라와 Eurythmics로 걸어갔고 Carly Simon의 “You’re So Vain”으로 끝났습니다. 그 노래에 대한 이유를 묻자 Burch는 미소를 지었고 Simon이 노래의 영감을 완전히 공개하는 것을 꺼리는 것처럼 Burch는 그녀가 그것을 사용하는 선택이 “해석에 맡겨지기”를 원한다고 말했습니다.
많은 디자이너들이 자신의 음악 선택에 대해 토론하기를 열망했고, 새 컬렉션을 내놓을 때 메시지의 일부로 보았습니다.
“패션과 음악에는 하나가 끝나고 하나가 시작되는 모호함이 있습니다.”라고 Badgley Mischka의 Mark Badgley는 말했습니다. “런웨이의 모든 디테일에 영감을 주는 사운드트랙을 가진 많은 디자이너들이 있습니다. 그것은 확실히 우리가 하는 일에 영향을 미칩니다.”
James Mischka는 쇼를 위한 음악 선택을 주도했으며 이번 시즌은 이탈리아 여행과 두 사람이 좋아한 영화의 영향을 받았습니다.
Mischka는 “우리는 많은 60년대 이탈리아 복고풍 음악으로 시작했습니다.”라고 말했습니다. “우리가 가장 좋아하는 영화 중 하나인 ‘The Menu’의 음악을 약간 사용했습니다. 쇼 전체에 대한 일종의 최면 느낌.”
옷을 디자인하는 것과 마찬가지로 음악은 주관적이므로 디자이너가 선택한 노래로 청중을 항상 만족시킬 수는 없습니다.
“어떤 사람들은 옷보다 음악에 대해 더 비판적입니다.” Badgley가 웃으며 말합니다. “우리는 항상 그것에 반대합니다.”
패션 위크 일정은 일반적으로 매일 열리는 여러 쇼로 꽉 차 있기 때문에 음악은 기억에 남을 수 있는 한 가지 방법입니다. 그것은 쇼를 채점할 때 Gordon의 목표 중 하나입니다.
“내 희망은 항상 당신이 떠나고 하루가 끝날 무렵에는 노래가 당신의 머리에 박혀 있고 그것을 꺼낼 수 없기 때문에 당신이 나를 너무 싫어하는 것입니다!” 그는 말했다.
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AP 통신 기자 John Carucci가 이 보고서에 기고했습니다.
