하지만 이러한 영화들이 해외에서 인지도가 높아져도 미국에서는 인지도가 더디다. 예를 들어, “Lingui, The Sacred Bonds”는 Chad가 최고의 국제 장편으로 올해 아카데미 시상식에 출품했으며 프랑스의 권위 있는 칸 영화제를 비롯한 전 세계 영화제에서 상영되었습니다. 그럼에도 불구하고 미국에 있는 사람들에게는 MUBI가 마침내 배급권을 구입하여 스트리밍할 수 있을 때까지 영화를 찾기가 어려웠습니다.
“(시네마)가 큰 오케스트라인 것처럼… 나는 단지 모든 사람들이 큰 오케스트라에서 자신의 음악을 연주할 수 있는 장소를 원합니다.”라고 “Lingui”의 감독인 Mahamat-Saleh Haroun이 CNN에 말했습니다. “(아프리카 영화인들이) 세상의 멜로디 안에 있어야 한다.”
할리우드는 아프리카를 상자에 넣습니다.
문제는 부분적으로 인식 중 하나입니다. 많은 헐리우드 경영진은 흑인과 아프리카인에 초점을 맞춘 영화를 보는 데 관심이 있는 사람은 아무도 없다고 생각했고 계속 그렇게 생각하고 있다고 데이비스 캘리포니아 대학교에서 아프리카 문학과 대중 문화를 연구하는 교수인 Moradewun Adejunmobi가 말했습니다.
Adejunmobi는 “상상력 부족, 이해 부족, 흑인 중심의 세계를 바라보는 영화가 잘 될 수 있다는 점입니다.”라고 말했습니다.
그와 같은 상상력 부족은 대륙의 영화에 관해서도 작용합니다. 그녀는 아카데미 시상식을 예로 들었다.
2021년에는 아프리카의 12개국이 아카데미 최고의 국제 장편 영화 부문에 영화를 제출했습니다. 이는 역대 가장 많은 아프리카 국가가 제출한 것입니다. 코트디부아르의 “왕의 밤”이 최종 후보에 올랐고, 튀니지의 “피부를 판 사나이”가 공식 후보로 지명되어 연간 5편의 미국 외 영화만 상영됩니다. 올해는 10개국이 수상작을 제출했다. 고급 없음.
아카데미 시상식의 전체 역사에서 아프리카 국가의 세 영화만이 최고의 국제 장편 영화상을 수상했습니다. 세 영화 모두 백인 남성이 감독했습니다.
“그것은 일종의 부끄러운 일입니다.”라고 Haroun이 말했습니다. “대륙 전체가 잊혀졌을 뿐이에요. 이해가 안 돼요.”
세네갈의 2021년 수상작인 “나피의 아버지”의 감독인 마마두 디아는 상이 정해진 방식 때문에 아프리카 영화가 경쟁하기 어렵다고 말했습니다.
홍보 담당자를 고용하는 것부터 아카데미 투표의 안팎을 탐색하고 영화 광고에 이르기까지 모든 것이 합산된다고 그는 설명했습니다. “나피의 아버지”로 오스카상을 수상한 디아는 첫 번째 단계에만 수만 달러의 비용이 들었습니다. 이는 그가 예상하지 못한 비용이었습니다.
오스카에 제출된 영화는 상업 개봉도 필요합니다. 특히 일부 국가에는 실제로 극장이 많지 않다는 점을 고려할 때 아프리카의 모든 영화 제작자가 감당할 수 있는 것은 아닙니다.
Dia는 밴을 빌렸고, 프로젝터와 스크린을 구입했고, 영화를 보기 위해 전국을 운전했습니다. 그의 고향이자 영화 촬영지인 마탐에서 어떤 사람들은 이렇게 큰 스크린을 본 적이 없었습니다.
그러나 오스카상 후보에 그 모든 돈을 쓰는 것은 정당화하기 어렵습니다. 특히 그 돈이 대신 다른 영화를 위한 자금 조달에 사용될 수 있는 경우에는 더욱 그렇습니다.
하지만 오스카상은 미국 시장으로 가는 지름길이다. 시상식은 유럽에서 공동 제작이 없는 세네갈의 영화가 Dia의 작은 고향인 Matam에서 현지 언어인 Fulah로 완전히 촬영되어 Dolby Theatre까지 진출할 수 있음을 모두에게 보여줄 수 있는 기회였습니다. 디아에게 그것은 한 번 해볼 만한 가치가 있는 일이었습니다.
“세계의 모든 주요 페스티벌은 대부분 아프리카에서 한 편의 영화를 선택하고 ‘그만하면 충분합니다’라고 말합니다.”라고 Dia가 말했습니다. “그건 헛소리입니다. 아프리카는 54개의 다른 주와 국가와 2,000개 이상의 다른 언어입니다. 우리를 그냥 상자에 넣을 수는 없습니다.”
스트리밍은 모든 것을 바꿉니다
1980년대와 1990년대에는 아프리카 영화를 찾아보기 힘든 경계선이었다. Adejunmobi는 아프리카 국가의 영화 산업은 할리우드보다 훨씬 작았고 훨씬 적은 수의 영화를 제작했으며 기술도 당시 같지 않았다고 말했습니다.
전 세계의 영화를 누구나 쉽게 접할 수 있는 DVD나 스트리밍 서비스가 없었습니다.
소규모 비영리 영화 배급 회사인 California Newsreel은 정기적으로 세네갈의 영화를 배급했다고 Adejunmobi는 말했습니다. 그러나 학계 외부의 사람들은 비영리 단체에 대해 알지 못했을 수 있으며 간단히 말해서 관심이 없었습니다.
요즘에는 DVD와 YouTube를 사용하여 영화를 만들고 배포하는 것이 더 쉽고 저렴합니다.
Adejunmobi는 “거의 모든 곳에서 사람들이 기본적인 종류의 카메라를 들고 iPhone이 될 수 있으며 무언가를 생산하고 촬영하기 시작할 수 있습니다.”라고 말했습니다. “생산하기도 쉽고 촬영하기도 쉬우며 유통하기도 더 쉽습니다.”
스트리밍의 비즈니스 모델은 이러한 순환을 더 쉽게 만듭니다. Adejunmobi는 주류 할리우드의 비즈니스 모델은 다양한 사람들을 수용하는 텐트폴 영화에 의존하고 있다고 말했습니다.
그러나 스트리밍 서비스에는 다양한 그룹을 수용할 수 있는 대규모의 광범위한 컬렉션이 필요합니다. 그곳에서 아프리카의 영화와 텔레비전이 번성할 수 있습니다.
이미 일어나고 있습니다. Netflix는 남아프리카 청소년 범죄 쇼 “Blood & Water”의 세 번째 시즌 제작을 막 시작했으며 작년 말 에티오피아 감독 Haile Gerima의 획기적인 영화 “Sankofa”의 재발매를 배포했습니다. Hulu에는 코트디부아르의 “Night of the Kings”가 있습니다. 케냐의 “라피키(Rafiki)” 게이 러브 스토리가 쇼타임에 있습니다.
비록 극찬을 받은 영화라 할지라도 대륙에서 영화를 찾는 것이 여전히 어려울 수 있지만 Adejunmobi는 풍경이 이전 수십 년보다 훨씬 좋아졌다고 말했습니다. 그녀는 아프리카의 영화가 유통될 수 있다고 말했습니다. 단지 당신이 가장 좋아하는 동네 극장의 큰 스크린을 통해서는 아닐 수도 있습니다.
그러나 가시성에는 함정이 있습니다. Adejunmobi는 “Tsotsi”를 예로 사용했습니다. 2005년 남아프리카 공화국 영화는 대륙에서 가장 최근에 제작되어 아카데미 최우수 외국어 영화상을 수상했습니다(이전에는 국제 부문이라고 불림). 인종 차별 정책의 여파를 배경으로 하는 이 영화는 차를 훔친 젊은 갱단이 차 안에서 아기를 발견하게 되는 이야기를 따라갑니다. Adejunmobi는 “인종에 대한 기분 좋은 영화”라고 말했습니다. 그리고 그것은 구속의 순간으로 끝납니다.
그러나 동시에 남아공 사회와 세계에 대해 더 어려운 질문을 던진 다른 영화가 있었습니다. ‘초시’가 거의 30년 만에 대륙에서 처음으로 상을 수상한 영화라는 사실은 아마도 미국 관객들이 보고 싶어하는 것과 딱 들어맞는 이야기들만이 미국에서 인정받을 수 있다는 것을 보여줍니다.
Adejunmobi는 “특정 아프리카 영화가 개봉되어 미국 영화계에 진출하는 경우에 대해 다소 양가감정입니다.”라고 말했습니다. “나는 그들이 미국 관객의 특정 부분이 듣고 싶어하는 이야기를 하는 경향이 있다고 생각하지만, 영화가 반드시 더 어려운 수준, 보다 실질적인 수준에서 질문에 참여하는 영화는 아니라고 생각합니다. 그 나라 사람들이 무엇을 요구하든지 간에.”
그러나 전반적으로 긍정적인 변화가 있었다고 Esiri는 말했습니다.
“저는 미국 관객들이 보는 것(“Eyimofe”)에 대해 매우 관심이 있습니다.”라고 그는 말했습니다. “우리는 우리의 문화와 사람들을 세계와 공유하기 위해 이야기를 만듭니다. 영화는 우리가 이 지구를 공유하는 다른 사람들을 이해하는 가장 쉬운 방법입니다. 당신이 발견하는 것은 대부분 우리가 기본적으로 동일하다는 것입니다. .”
작은 조치도 취하고 있다. 아프리카 국가에서 개봉하는 많은 영화가 직면한 가장 큰 장벽 중 하나는 영화 시장의 취약성입니다. 차드나 카메룬과 같은 국가에서는 영화관이 기본적으로 존재하지 않는다고 Haroun은 말했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 영화는 같은 날 10개국에서 상영되었는데, 이는 그가 말한 매우 새로운 것입니다. 대륙의 영화가 먼저 집에서 잘 할 수 있다면 가시성을 높이는 데 도움이 될 수 있습니다.
그는 “아프리카에서 100만 명의 관객을 모은 아프리카 영화가 박스 오피스에서 100만 달러를 벌어들인다면 아마 다른 나라에서도 효과가 있을 것이기 때문에 모두가 관심을 가질 것이라고 확신한다”고 말했다. . “그래서 우리는 먼저 아프리카에 경제와 실제 시장을 건설해야 하며, 그렇게 하면 더 많은 문이 열릴 것이라고 생각합니다.”
Esiri는 특히 인디 영화나 아트 하우스 영화의 경우 국내적으로 여전히 어려움이 있다고 말했습니다. 거대한 상업 영화 산업의 본고장인 나이지리아 같은 나라에서도 ‘에이모프’의 홍보는 어려웠다.
Esiri는 “국내 시장은 명시적으로 상업적인 운임으로 포화되어 있습니다. 아트 하우스 또는 인디 영화는 완전히 새로운 제안이었습니다.”라고 말했습니다. “마케팅 메커니즘은 특히 효과적이지 않았으며 우리가 계속 작업해야 할 것입니다.”
그리고 여전히 대륙의 영화는 광범위한 산업이 아니라 단일 감독과 연결되어 있다고 Dia는 말했습니다. 그러나 이제 아프리카 영화 제작자의 전체 세대가 등장하고 있으며 자신의 전통, 문화 및 민담을 사용하여 사실처럼 느껴지는 방식으로 이야기를 들려줍니다.
Haroun은 그 새로운 세대가 사회적, 정치적 문제를 새로운 방식으로 해결하고 있다고 말했습니다. 그는 마티 디옵의 ‘아틀란티크’를 예로 들며, ‘나피의 아버지’에서 디아의 작품을 꼽았다. 즉 희소성이 문제가 아닙니다. 예술이 거기에 있습니다.
대륙의 시네필 문화도 발전하고 있다. 일반적으로 FESPACO로 알려진 파나프리칸 영화제, 아프리카 영화 아카데미 시상식 및 더반, 남아프리카 공화국, 잔지바르 및 이집트의 영화제는 모두 대륙의 영화를 시상합니다. Adejunmobi는 이것이 인정이 실제로 오는 곳이라고 말했습니다.
그럼에도 불구하고 아프리카의 영화는 계속해서 성장하고 있습니다. 그리고 그 작품은 절묘합니다. 16mm 필름으로 맛있게 묘사된 “Eyimofe”의 도전, “Night of the Kings”의 풍부한 안무, “Lingui”의 부드러운 빛, “Nafi’s Father”의 긴장감, “Eyimofe”의 도전을 보세요. 이것들은 모두 지난 몇 년 동안입니다.
아프리카 영화 제작자는 미국인이 섹션에 자리를 제공하기를 기다리지 않습니다. 어쨌든 그들은 악기를 오케스트라로 가져오고 있습니다.
