뉴욕 — 르네 플레밍(Renee Fleming)이 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 “로젠카발리에(Der Rosenkavalier)”의 마지막 메트로폴리탄 오페라 공연을 부른 지 거의 5년이 지났습니다.
이제 플레밍은 조화를 위한 많은 기회와 함께 여성을 위한 세 가지 주요 역할도 있는 새로운 오페라에서 메트로 복귀할 계획입니다.
그녀는 Michael Cunningham의 퓰리처상을 수상한 소설, 그리고 Meryl Streep이 Clarissa로 출연한 영화 “The Hours”의 작곡가 Kevin Puts와 대본작가 Greg Pierce의 각색에서 Clarissa Vaughn으로 출연할 것입니다.
63세의 플레밍(Fleming)은 새로운 사업에 대해 “오랫동안 ‘Rosenkavalier’를 부르지 않았고 세 명의 여성이 있는 트리오에 대한 아이디어를 잃지 않았습니다.”라고 말했습니다.
Fleming과 Puts는 2016년에 초연된 Georgia O’Keeffe의 편지를 바탕으로 그녀를 위해 노래 주기를 썼을 때 처음으로 함께 작업했습니다. “Hours”에 대한 아이디어를 논의하면서 Fleming은 Met’s의 Peter Gelb, 총책임자, 관심을 가질 수 있습니다. 그는 ~였다.
“저는 항상 르네가 메트로 돌아오길 바라는 마음이 있었습니다.”라고 Gelb는 말했습니다. “그리고 그녀를 되찾는 방법은 새로운 작업이 될 것이라는 것을 알고있었습니다. … 그녀는 분명히 그녀가 수행한 모든 역할에서 자신과 경쟁하기를 원하지 않습니다.”
플레밍은 풋이 겔브와 이야기를 나누자고 제안했고 작곡가는 자신의 첫 오페라 ‘고요한 밤’으로 퓰리처상을 수상했지만 낮은 기대를 안고 모임에 갔다고 말했다.
그는 “나는 그의 사무실에 앉아 있었다”고 회상했다. “나는 이 아이디어를 즐겁게 해줘서 고맙다고 말했다. 나는 당신이 앞으로 15년 동안 계획하고 있다고 가정하고 그가 말했습니다. ‘음, 사실 우리는 그것을 위한 공간이 있습니다.’ 나는 완전히 바닥이었다. 나는 르네 플레밍이 무언가를 하고 싶다면 무엇을 할 수 있는지 놀랐습니다.”
소설과 영화처럼 오페라는 우리에게 서로 다른 시대의 아주 다른 세 여성의 삶을 엿볼 수 있게 해주며, 버지니아 울프의 소설 “Mrs. 댈러웨이.”
1923년 런던 교외에 울프 자신(메조 소프라노 Joyce DiDonato가 메트에서 부름)이 있습니다. 1949년 로스앤젤레스에서 불행하게 결혼한 주부인 로라 브라운(소프라노 켈리 오하라); 그리고 20세기 말 뉴욕시의 커리어 우먼인 Vaughn.
20년 이상 메트에서 군림하는 스타였던 플레밍은 “인생의 더 미세한 부분을 다루는 캐릭터를 묘사하는 아이디어를 좋아합니다.
그녀는 “많은 오페라 대작이 인간 존재의 극단인 죽음, 복수, 탐욕을 광범위하게 다루고 있다”고 말했다.
그녀는 Clarissa의 캐릭터가 “19세 때 잘못된 선택을 한 것에 대해 후회하는 감정을 불러일으킵니다.”라고 말했습니다. 그 선택은 몇 년 후 에이즈로 죽어가는 게이 시인인 그녀의 연인 Richard와 함께 있지 않는 것이 었습니다. 결과적으로 Clarissa는 현재 한 여성과 함께 살고 있습니다.
플레밍은 성적 유동성에 대한 묘사가 “15년 전이라면 내게 그렇게 와닿지 않았을 것입니다.
“그러나 오늘날 젊은이들이 젠더와 섹슈얼리티의 측면에서 이러한 장벽의 일부를 허물고 있는 이 시대에는 그것이 훨씬 더 믿을 만하다고 생각합니다.”라고 그녀는 말했습니다.
Met가 오페라를 의뢰하고 2022년 가을에 공연을 확정하자 Puts and Pierce는 작동을 시작했고 그들의 버전이 책과 영화에 비해 중요한 이점을 가질 수 있다는 것을 빠르게 깨달았습니다.
피어스는 “오페라에서 할 수 있는 것은 이 이야기들을 동시에 이야기하는 것입니다. 반면에 소설이나 영화에서는 이야기 A에서 B, C로 잘라야 합니다.
“사람들이 오페라에서 노래를 부르면 실제로 로라가 케이크를 굽고 그것에 대해 노래하는 것을 볼 수 있고 클라리사가 동시에 다른 일을 하는 것을 볼 수 있습니다. 그리고 그것은 우리에게 즉시 흥미진진했습니다.”
Puts는 그가 각 여성을 위해 다른 “음악적 환경”을 개발했다고 말했습니다. “1950년대, 가정의 행복, 일종의 로렌스 웰크” 분위기는 로라의 남편에게 적합하지만 “그녀가 속할 수 없는 세계”입니다. 버지니아의 경우 “훨씬 더 여유롭고 예약된 품질”입니다.
“그러면 이야기가 교차하기 시작할 때 선이 흐려질 때 일종의 음악이 있어야 합니다.”라고 Puts는 말했습니다. “50년대에 누군가가 노래를 부르게 할 수 있고 버지니아 울프는 그림 노래 대위법으로 들어갑니다. 그것이 제가 정말로 관심을 두었던 것입니다. 시간을 초월한 듀엣과 트리오를 가질 수 있다”고 말했다.
합창단에서 중요한 역할을 하고 대규모 오케스트라를 위해 득점되는 이 작품은 3월 18일과 20일 필라델피아에서 콘서트 형식으로 세계 초연될 예정이다. 플레밍과 오하라가 공연하고 버지니아 울프의 역할이 노래될 예정 메조 제니퍼 존슨 카노.
Yannick Nezet-Seguin은 그가 음악 감독으로 있는 필라델피아 오케스트라를 지휘할 예정입니다. 그는 Met에서 또한 역할을 하고 있으며 그곳에서 그가 내년 가을에 무대 버전을 지휘할 것입니다.
종종 풍경 없이 동시에 세 가지 다른 이야기가 재생되는 것을 보는 것은 콘서트 관객들에게 도전이 될 것입니다. “분명히 우리는 슈퍼타이틀을 가지고 있고 우리는 몇 가지 추가 무대 지시를 가질 것입니다.”라고 Put이 말했습니다. “무대 없이 무슨 일이 벌어지고 있는지 다소 명확해지길 바랍니다.”
필라델피아 공연이 끝나면 Met는 여름 동안 광범위한 워크샵과 리허설을 실시하여 필요한 변경 사항을 만들고 무대가 원활하게 진행될 수 있도록 합니다.
이전의 여러 Met 프로덕션을 감독한 Phelim McDermott가 Tom Pye의 세트와 의상, Annie-B Parson의 안무로 연출합니다.
Gelb는 “액션이 시간대 사이를 왔다갔다 하기 때문에 해내기가 매우 까다로운 오페라입니다.”라고 말했습니다. “관객들에게 도대체 무슨 일이 일어나고 있는지 명확히 하기 위해서는 매우 구체적인 시각적이고 아름다운 언어가 필요합니다. 그들은 그것을 위한 성공적인 공식을 생각해 냈지만 그것을 실천해야 합니다.”
