다음 주, Ari Wegner는 Oscar 역사를 만들 수 있습니다. 37세의 호주인은 Jane Campion 감독과 함께 “The Power of the Dog”의 지울 수 없는 이미지를 만드는 데 도움을 주어 아카데미 최우수 촬영상을 수상한 최초의 여성이 될 가능성이 매우 높습니다.
Campion과 Wegner는 함께 1920년대 Montana의 황량한 목장으로 관객을 수송하고 인간의 나약함에 대한 잊을 수 없는 작품을 만들기 위해 뉴질랜드 풍경의 극한 조건과 싸웠습니다. 헛간 문을 통해 실루엣을 이루는 두 배우의 샷과 같은 이미지 중 일부는 영화 제작자 지망생이 이미 공부하고 있는 종류입니다.
그리고 그들은 호주 은행 광고가 아니었다면 만나지 못했을 것입니다. 오스카상을 수상한 감독인 Campion은 이전에 광고를 한 번도 해본 적이 없었지만 그 광고에 예라고 대답했고 젊은 촬영 감독과 함께 성공했습니다. 그러나 Wegner가 Thomas Savage의 1967년 책을 각색하는 잠재적인 프로젝트에 대해 몇 년 후 Campion으로부터 전화를 받는 것은 여전히 아드레날린이 솟구치는 일이었습니다. 그녀는 그날 나가서 그것을 사서 읽었습니다.
Wegner는 이미 “Lady Macbeth”와 “Zola”와 같은 영화로 이름을 알리고 있었습니다. 그러나 영화의 시각적 언어는 독특하고 영향력이 있었지만 한 가지 공통점이 있었습니다. 그것은 모두 저예산, 독립적인 요금이었습니다.
“Power of the Dog”는 다른 리그에 있었고 Campion의 참여 때문만은 아닙니다. 여기에서 그들은 Netflix의 지원을 받을 것입니다. 스트리밍 회사는 Campion에게 이전에는 작업할 기회가 없었던 예산을 주었습니다. Campion은 “Medicis와 함께 일하는 것과 같았습니다.
Wegner와 Campion은 뉴질랜드를 운전하고, 위치를 정찰하고, 풍경에 대해 배우고, 작은 기술적 세부 사항에서 그들이 전달하고자 하는 주제 및 가치에 이르기까지 영화의 모든 측면에 대해 논의하기 위해 1년 동안 준비했습니다.
“다른 영화 제작자들이 이러한 꿈의 프리 프로덕션을 하고 있다는 이야기를 읽은 적이 있습니다. 나는 그것이 다른 사람들에게 일어나는 일이라고 생각했습니다.” Wegner가 말했습니다. “하지만 시간이 지날수록 다른 차원의 영화 제작이 가능하다는 본능을 느꼈습니다. 그리고 그것은 확실히 사실이었습니다.”
그들은 뉴질랜드 남섬의 조건을 알게 되어 촬영 시간이 되면 무엇으로 작업할지 알 수 있었습니다. 그러나 섬에서 가장 바람이 많이 부는 곳 중 하나인 계곡에서 촬영하는 것은 여전히 어려운 일이었습니다.
“나는 해가 지고 태양이 당신에게 튀는 맑은 날에 스키를 타는 것과 관련이 있습니다. 공기도 강렬하다”고 Wegner는 말했다. 환경 많은 시간 동안 눈을 뜨고 있으려고 하기 때문에 창의적으로 생각하는 것입니다.”
매일 아침 그들은 차와 건배를 하며 내부 준비를 하고 악천후를 헤쳐 나가기 위해 밖으로 나가곤 했습니다. “몸이 공격을 당하면 처음부터 계획을 세우기가 어렵기 때문입니다.”
그럼에도 불구하고 웨그너가 촬영에서 가장 신경 쓴 부분은 인테리어였다. 그녀는 캠피온 영화에 걸맞는 오클랜드의 크고 메마른 창고에서 진정한 환경을 만드는 것에 대해 걱정했습니다.
Wegner는 “결국 완전히 백지 상태에서 시작하여 모든 것을 완벽하게 제어할 수 있다는 가장 큰 기쁨 중 하나로 바뀌었습니다.”라고 말했습니다. “진짜 놀이터였어요.”
먼저 외관을 촬영한 것도 축복이었다. 그녀는 공기가 너무 고요하거나 맑거나 빛이 계곡의 조건에 맞을 만큼 충분히 거칠지 않을 때와 같이 뭔가 기분이 좋지 않을 때를 더 잘 알고 있었고 적절하게 조정할 수 있었습니다.
Wegner는 구름이 완벽하게 갈라지고 산이 멋지게 보일 때와 같은 순간에도 항상 영감에 열려 있었습니다. 그녀는 “정말 아름다운 상징적인 프레임의 가능성”에 맞춰져 있다는 사실을 의식하고 있었습니다.
Campion은 동료들에게 계획되지 않은 기회를 포착하도록 초대했습니다. 그 중 하나는 우연히 헛간에서 촬영한 것인데 현장을 촬영한 후 캡처했습니다. Wegner는 Campion이 즉흥 연주를 허용하는 세트에서 “고요한 주문”을 만들었다고 말했습니다.
Wegner는 “그녀와 함께 있을 때 시계의 초는 더 느리게 똑딱거립니다.”라고 말했습니다.
그리고 항상 가장 많은 관심을 받는 것은 장면이지만 촬영 감독의 직업에서 가장 형언할 수 없는 부분은 배우와의 관계입니다. Wegner는 그녀에게 또 다른 삶이 있다면 그녀는 친밀하고 관음적이며 일방적인 관계에 대한 논문을 썼을 것이라고 웃었다. 일부 핸드헬드 샷에서 Benedict Cumberbatch와 함께 발생했습니다. 그녀에게 경험은 명상 상태에 들어가는 것과 같습니다.
“당신은 둘 다 실제로 존재하고 모든 감각이 조정되어 있으며 당신은 또한 다른 곳에 있습니다.”라고 그녀가 말했습니다. “테이크를 하는 동안 나는 온도나 통증, 배고픔을 전혀 느끼지 못했고 하루가 끝나면 집에 돌아와 ‘저 멍은 어디서 났어요? 나는 정강이를 무언가에 부수는 것을 기억하지 못합니다.’”
지난 달 오스카상 후보가 발표된 이후로 Wegner에게는 초현실적인 여정이었으며 그녀는 그 영예를 당연하게 여겼습니다. 그녀는 통계가 할리우드의 여성 촬영 감독들에게 암울하다는 것을 알고 있습니다. 2021년 상위 250개 영화에 대한 설문조사에서 여성 촬영 감독이 있는 경우는 6%에 불과했습니다. 이 수치는 1998년 이후 한 번도 변하지 않은 수치입니다. 그리고 94년 동안 오스카상 후보에 오른 사람은 단 2명뿐입니다. 첫 번째는 2018년 “Mudbound”의 Rachel Morrison이었습니다.
그러나 그녀는 두 번째 통계에서 희망의 빛을 봅니다. 90년의 공백 끝에 지난 5년 동안 두 명의 여성이 지명되었습니다. 그녀는 사람들이 여성들에게 크고 유명한 영화를 찍을 수 있는 기회를 준다면 변화가 가능하다고 믿습니다.
Dion Beebe에서 Greig Fraser(“Dune” 후보에 올랐음)에 이르기까지 수년 동안 위대한 촬영 감독들과 함께 작업한 Campion은 “Power of the Dog”에서 “여성 DP와 작업하고 싶었다”고 말했습니다. 그리고 그 결정의 일부는 누군가에게 기회를 주는 것을 의미했습니다. Morrison은 또한 여성 감독인 Dee Rees에게 고용되었습니다.
“나는 우리가 얼마나 많은 것을 놓쳤는지에 대해 생각합니다. 우리가 지난 100년 동안 볼 수 없었던 그 모든 재능은 재능이 없었기 때문이 아니라 문이 열리지 않았기 때문입니다. 그것은 영화 산업의 손실입니다.”라고 Wegner는 말했습니다. “이제 우리가 따라잡을 수 있을 때라고 생각합니다.”
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이 이야기는 2022년 3월 19일에 처음 게시되었습니다. Wegner의 두 가지 철자 오류를 수정하기 위해 업데이트되었습니다. 하나는 위에서 여섯 번째 단락에, 다른 하나는 아래에서 네 번째 단락에 있습니다.
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