밀라노 — 남성복은 팬데믹 이후 발판을 찾고 있다. 밀라노 패션 위크리조트, 모험가 및 재봉 사이 어딘가에 착륙합니다.
돌체 & Gabbana는 여성스러운 테일러링 트릭으로 남성적인 실루엣을 재창조하여 조용한 럭셔리에 대한 해석을 제공했습니다. Neill Barrett은 시대를 초월한 선명하고 균일한 룩을 위해 아카이브에 담겼습니다. MSGM은 아프리카 여행에서 영감을 받은 오프로드 컬렉션으로 모험을 제공했습니다.
테일러링 측면에서 랄프 로렌은 고급스러운 퍼플 라인을 귀족적인 밀라노 빌라에서 선보였으며 광택이 나는 신발, 구성되지 않은 면-리넨 혼방 재킷, 청키한 페어 아일 니트웨어를 포함하여 일상적인 럭셔리를 위한 이탈리아산 디테일에 중점을 두었습니다.
Margherita Maccapani Missoni는 그녀의 새로운 브랜드를 공개하기 위해 남성복 쇼를 선택했습니다. 어머니 Angela의 Missoni보다 아버지의 Maccapani 가족 이름을 사용했습니다. 그녀의 여성 중심 Maccapani 브랜드는 Missoni 가족 브랜드를 누구나 아는 이름으로 만든 니트웨어를 변형하여 하루 종일 여성과 함께 할 수 있는 착용하기 쉽고 몸에 꼭 맞는 옷을 특징으로 합니다.
2024 봄-여름 남성복 프리뷰가 대부분인 토요일 두 번째 날 쇼의 일부 하이라이트.
돌체 남성복을 여성화한 & GABBANA
디자이너 Domenico Dolce와 Stefano Gabbana는 오랫동안 여성을 위해 전개된 테일러링 트릭으로 이번 시즌 남성복 실루엣을 여성화했습니다.
거의 80개에 가까운 룩의 광범위한 컬렉션은 어느 시즌이든 디자인 듀오를 위한 출발점이었으며, 디자이너의 공상이 실루엣에서 나오는 조용한 럭셔리에 대한 연극이었습니다. 지문도, 색상도, 블링블링도 없었습니다. 대신 블랙, 화이트, 카멜, 아이보리의 뉴트럴 컬러 팔레트를 사용하여 모양과 소재에 중점을 두었습니다.
태피터는 허리 주위에 주름이 잡혀 커머번드 효과를 주었지만 듀오의 도발적인 주름 드레스를 연상시킵니다. 솜털 같은 튜닉은 가슴을 드러내는 깊은 V와 길고 뒤따르는 소매가 특징입니다. 속이 비치는 오간자 상의와 바지는 소맷단에 꽃무늬 아플리케로 예쁘게 장식했다. Organza 패널은 바지에 일시적인 느낌을 주었습니다. 넓은 새틴 바지는 몸에 꼭 맞는 모조 터틀넥과 짝을 이루어 여성에게도 똑같이 어울립니다.
긴 코트의 모래시계 허리선, 오버사이즈 푸퍼의 주름 디테일, 속이 비치는 패널이 있는 해체된 코트, 베개 같은 조끼 등 일련의 오버사이즈 테일러드 재킷이 테일러링을 요약했습니다.
등을 지퍼로 여미는 부티와 신발은 특히 늑골이 있는 긴 내복이나 브리프와 함께 착용하여 룩에 미래적인 느낌을 더했습니다.
돌체 & Gabbana는 머신 건 켈리, 이탈리아의 블랑코, 한국의 도영, 호주의 루크 헤밍스 등 음악적 재능을 앞줄에 가득 채웠고, 도착하자마자 팬들의 열렬한 환호를 이끌어 냈습니다.
MSGM 성숙
13세인 MSGM은 성장하고 있습니다.
크리에이티브 디렉터이자 패션 하우스 창립자인 Massimo Giorgetti는 이번 컬렉션이 최근 탄자니아 여행, 특히 해가 뜨기 직전 몇 시간에서 영감을 얻었다고 백스테이지에서 말했습니다. 머리.”
일부 나이든 남성을 포함한 모델들은 마치 동굴에서 아프리카 새벽으로 들어가는 것처럼 안개를 뚫고 밀라노의 주요 철도 선로 아래에 있는 줄무늬 동굴로 나타났습니다. 리드미컬한 일렉트로닉 음악을 곁들였다.
Giorgetti의 iPhone 휴가 이미지는 프린트와 모티프가 되었습니다. 티셔츠와 니트웨어의 선셋 옴브레, 얼룩말 프린트를 연상시키는 해어진 면, 모노크롬 탑이나 수트, 오버코트의 지질 구조를 모방한 줄무늬 에코 가죽.
실루엣은 스웨트 셔츠와 함께 자랐습니다. 성숙한 MSGM 청중을 위해 자카드 흙색, 보라색 등나무 또는 주머니가 큰 카고 팬츠가 있는 셀레스트 블라우스의 오버사이즈 수트가 있었습니다. 보호용 캔버스 모자는 사용하지 않을 때 목 주위에 스냅되어 칼라를 만듭니다. 부드러운 하이탑 하이킹 부츠, 모카신, 로퍼는 광택이 나는 돌이나 가공되지 않은 자수정 보석으로 룩을 완성했습니다.
NEILL BARRETT MINES ARCHIVES FOR “핵심 코드”
Neill Barrett은 도움이 필요하지 않은 남자를 돋보이게 하기 위해 선명하고 깨끗한 외모로 밀라노로 돌아옵니다.
“오늘날의 아름다움은 사람들이 다시 진짜 옷을 찾고 있다는 것입니다. 단지 저지, 티셔츠, 스웨트셔츠에 관한 것이 아닙니다.
미니멀리스트 코드는 단순하지 않고 읽기 쉬웠습니다. Barrett은 유니폼에서 힌트를 얻어 20년 전의 기록 보관소를 뒤졌습니다. 단순한 견장이 달린 셔츠, 거의 보이지 않는 다용도 주머니가 달린 반바지, 가죽 웨이더 등이었습니다.
바지는 깔끔하게 주름져 있습니다. 화이트 티셔츠는 레이어링 요소로 룩에 질서를 부여한다. 룩은 대부분 핀스트라이프, 타이트한 체크, 음소거되고 잎이 많은 그래픽 프린트로 나뉜 단색 중립이었습니다.
Barrett은 스트리트웨어에서 성장한 젊은 소비자들이 “성장하고 있으므로 컬렉션이 진화해야 합니다. 진정한 패션과 디자인을 믿는 모든 이들에게 행운입니다.”
페데리코 치나의 로마냐에 대한 송가
Federico Cina는 장인의 혼성 컬렉션으로 그의 고향인 Romagna에 경의를 표했습니다.
빈 상자 더미를 나르는 토플리스 남성이 쇼를 시작하여 작업 개념을 생성했습니다.
드레스는 형태에 완벽하게 맞고 복잡하고 휘날리는 스커트에 떨어집니다. 드레스는 때때로 의도적으로 미완성으로 느껴지고 어깨와 옷자락을 따라 매듭이 있습니다. 그녀를 위한 마크라메 스커트와 그를 위한 튜닉 탑은 나무 구슬로 고정된 길고 드라마틱한 흑백 프린지로 마감되었습니다. 마크라메 백과 청키한 니트는 수제 느낌이 물씬 풍겼다. 일부 의복은 마치 땅에서 나온 진흙처럼 복숭아 색으로 처리되었습니다.
성능 요소는 마른 밀의 아구창을 들고 흰색 바지를 입은 토플리스 여성으로 계속되었습니다.
Cina가 컬렉션을 구상했습니다. 치명적인 홍수 전에 올봄 볼로냐 동쪽 해안 지역인 로마냐를 강타해 세계적인 화제가 됐다.
Cina는 백스테이지에서 “일어난 일이 일어난 후, 일어난 일에 대해 Romagna 인구를 기리기 위해 인구에게 더 많은 가치를 부여하는 신호로 보였습니다.”라고 말했습니다.
