뉴욕 — Céline Sciamma의 “Petite Maman”은 72분에 불과하지만 평생 동안 매혹적입니다. 그녀는 이 영화가 “집에 가져갈 수 있는 포켓 필름”이라고 말합니다.
금요일 극장에서 개봉한 이 영화는 프랑스 작가이자 감독인 그녀의 2019년 수상 경력에 빛나는 러브 스토리 “타오르는 여인의 초상”의 후속편입니다. 더 현대적이지만 아직 시대에 뒤떨어진 것입니다.
할머니가 돌아가신 8살 소녀 넬리(조세핀 산즈)의 관점에서 이야기가 진행됩니다. 어머니 마리온(니나 뫼리스)은 슬픔과 씨름하고 아버지(스테판 바루펜)는 할머니의 집을 청소하는 동안 넬리는 주변을 탐험해야 합니다. 집 뒤의 숲에서 그녀는 자신과 꼭 닮은 소녀(산즈의 쌍둥이 자매 가브리엘)를 만납니다. 동화의 부드러운 주문과 함께 이것이 Nelly의 어린 시절 어머니라는 것이 분명해집니다. 그녀는 어디에서 왔습니까? 그녀는 “뒤에 있는 길에서”라고 대답합니다.
Sciamma는 최근 파리에 있는 자신의 아파트에서 Zoom과의 인터뷰에서 미소를 지으며 말했습니다.
빛이 창문을 통해 쏟아지는 봄날 오후, Sciamma는 Sciamma가 자란 파리 교외의 Cergy-Pontoise를 배경으로 한 그녀의 다섯 번째이자 가장 개인적인 영화인 “Petite Maman”을 회상했습니다.
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AP: ‘쁘띠 마망’과 ‘타오르는 여인의 초상’은 공통점이 많지 않지만, 둘 다 역할의 부담 없이 일상을 벗어나 연결되는 두 캐릭터를 중심으로, 그 어머니와 딸이든, 예술가와 주제이든.
SCIAMMA: 내 영화는 항상 같은 구조를 가지고 있습니다. 그것은 항상 세계를 탐험하는 한 캐릭터에 관한 것입니다. 그것은 사회에서 며칠입니다. 섬에 있기 때문에 발생할 수 있습니다. 휴가 중이기 때문에 발생할 수 있습니다. 방금 어딘가로 이사했기 때문에 발생할 수 있습니다. 그것은 당신이 시간 여행을 하고 있기 때문에 일어날 수 있습니다. 순간, 변화의 기회입니다. 이제 영화는 나를 변화시키고 보는 사람들을 변화시킬 수 있는 기회라고 생각합니다.
AP: 당신의 영화는 비유뿐만 아니라 전통적인 갈등의 틀을 끌어내는 것 같습니다. 여전히 놀라움과 변화의 가능성이 있지만 충돌을 통해 일어나는 것은 아닙니다. 의식이 있습니까?
SCIAMMA: 예, 형식적 갈등을 없애는 것은 매우 직관적이지 않기 때문입니다. 특히 이 시대의 역설로 인해 자연스러운 갈등이 생기는 그런 이야기라면요. “쁘띠 엄마”는 시대를 초월한 영화입니다. 언제 설정될지 모릅니다. 시간 여행 기계는 없습니다. 어릴 적 부모님을 만나는 것은 하이컨셉이다. 그것은 신화와 같습니다. 탐색할 수 있습니다. 갈등이 벌어지고 있는 것이 아니라 내가 그것을 검열하는 것입니다. 그것을 피하면 더 많이 일하고 더 많이 생각하고 더 많이 탐험하게 되는 것 같습니다. 이제는 아주 자연스럽게 옵니다. 많이 싸울 필요 없어요. 일부러 그 길을 가고 있다. 마치 약이 정말 효과가 있다는 것을 알 때와 같습니다.
AP: 처음에 어린 시절로 돌아간 이유는 무엇입니까? 당신의 시작을 되돌아보는 무언가가 당신 안에서 끓어오르고 있었나요?
SCIAMMA: 제 개인적인 질문은: 어렸을 때 어머니를 만난다면 어머니가 제 여동생이 될까요? 아주 특별한 질문입니다. 캐스팅을 포함해 주변에서 영화를 확장하려고 했다. 두 명의 주연 배우인 어머니와 딸은 자매가 연기합니다. 분위기가 아니라 고향에서 촬영하기로 했다. 물론 당신은 분위기를 얻을 것입니다. 하지만 나는 이곳을 아주 잘 알고 있다. 그 숲은 정말 아름답지도 않습니다. 우리는 우리가 원하는 색상을 얻기 위해 다른 곳에서 많은 나뭇잎을 생각해 냈습니다. 숲은 화면에 표시할 수 있는 가장 민주적인 자연입니다. 모든 사람이 바다, 해변 또는 산에 대해 아는 것은 아닙니다. 하지만 숲. 그것이 대부분의 동화의 배경이 되는 이유입니다.
AP: 어머니와의 관계에 대해 생각하고 계셨나요?
SCIAMMA: 그것은 제 개인적인 삶과 매우 관련이 있습니다. 심지어 영화에 나오는 집도 스튜디오에서 지은 것입니다. 그리고 그것은 두 할머니의 집을 합성한 것입니다. 할머니 캐릭터는 내 외할머니를 기반으로 하며 그녀는 그녀의 오래된 옷과 물건을 입는다. 유령과 작업한 것은 처음이었습니다.
AP: 팬데믹 기간 동안 이 영화를 만들었습니다. 그것이 어떻게 알려졌습니까?
SCIAMMA: 대유행은 영화를 더 긴급하게 만들었습니다. “타오르는 여인의 초상” 개봉 직후 프랑스에서 첫 번째 봉쇄 직전에 영화를 쓰기 시작했습니다. 나는 처음 다섯 장면을 썼고 두 달 동안 잠금이 발생하지 않았습니다. 다시 돌아와서 첫 장면은 요양원에서 여러 여성에게 작별 인사를 하는 어린아이의 모습이었습니다. 작별 인사를 할 수 없는 누군가의 집을 누군가가 비우고 있는 영화가 바라보는 상황은 강하게 연결되어 느껴졌다. 그것은 영화가 필요하고 도움이 될 수 있음을 의미했습니다.
AP: 어린 시절의 드문 진정한 묘사입니다. 그런 마음의 틀에 쉽게 빠져들었나요?
SCIAMMA: 그저 내가 아이들이 원하는 대로 글을 쓸 수 있을 만큼 진지하게 아이들을 받아들이는 것뿐입니다. 나는 이 캐릭터들이 어른이든 아이든 다르게 쓰지 않는다고 생각한다. 그것은 호기심의 수준에 관한 것입니다. 내 영화는 항상 무언가에 대해 집착적으로 응시하는 누군가에 관한 것입니다. 그것이 내가 아이들과 함께 일하는 것을 좋아하는 이유입니다. 왜냐하면 그것은 주어진 일이기 때문입니다. 왜 아이가 사물을 그렇게 많이 응시하는지 원근법으로 생각할 필요가 없습니다. 모두가 그것이 생존이라는 것을 압니다. 아무도 그렇게 말하지 않지만 그렇습니다. 그것은 영화에 대한 큰 텐션입니다.
AP: 응시가 당신의 영화에서 왜 그렇게 기초적이라고 생각합니까? 그들은 종종 누가 보고 있고 어떻게 보고 있는지에 대해 이야기합니다.
SCIAMMA: 지금까지 그것이 제가 찾던 것입니다. 나는 다른 방향으로 가는 것에 정말로 관심이 있습니다. 여러 등장인물들의 관점이 담긴 영화에 정말 흥미를 느낄 수 있었습니다. 나는 그것을 시도하고 싶습니다. 궁금해요.
AP: 어쩌면 그것은 남성적인 사고 방식일 수도 있지만, 많은 영화 제작자들은 “초상화”와 같은 국제적 성공을 웅장하고 값비싼 무언가로 따라가려고 합니다. 당신은 고향의 숲에서 부드럽고 작은 영화를 만들었습니다.
SCIAMMA: 내 성공의 정의는 당신이 원하는 것을 최소한 잠시 동안 할 수 있다는 것입니다. 그리고 그것이 바로 제가 하고 싶었던 것입니다. 나는 모두가 그들이 정말로 원하는 것을 하기를 바랍니다. 오히려 부담을 덜 느낀다. 나는 내가 정말로 중요하게 생각하는 일을 했고 이제 그것은 자신의 삶을 살고 있습니다. 은퇴할 수 있다! (웃음) 그런데 할 일이 너무 많아요.
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